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¿QUÉ SIGNIFICA EL ARTE PARA EL NIÑO (A)? En nuestro sistema educacional todo está dirigido al aprendizaje que, en muchos casos, significa adquisición de conocimientos. Y a pesar de eso nadie ignora que el conocimiento solo no hace feliz a la gente. …”Las tareas artísticas, iniciadas en los primeros años de vida, pueden representar muy bien la diferencia que hay entre individuos adaptados y felices en oposición a otrosque, a pesar de cuanto han aprendido, seguirán careciendo de equilibrio y sufrirán dificultades en sus relaciones con el medio. Para nuestros niños (as) el arte puede ser la válvula reguladora entre su intelecto y sus emociones. Condicionespara enseñar arte Recordemos que no hay técnica pedagógica de la expresión creadora. El niño necesita por naturaleza expresar lo que piensa, lo que siente, para si mismo y para los otros. No hay porque imaginar una estrategia par conducirlo a ello. Todo lo que importa es que pueda exteriorizar lo que desea expresar cuando siente esa necesidad, y también favorecer esa actividad mediante la creación de situaciones motivadoras.http://lebai.blogspot.es/

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Educacion Artisitca

LA EDUCACION ARTISTICA La educación artística es un método de enseñanza que se basa en ciertos campos del arte (vinculandose estrechamente con la educación), divididas como; educación plástica y visual, educación musical y educación expresiva del cuerpo (danza o teatro, artes circenses u opera). Los profesionales suelen destacarse específicamente en una de las anteriores,de la que ya hemos hablado. Sin embargo como todo profesional, en este campo no es la excepción, se requiere una constante actualización, búsqueda de capacitaciones, formarse en nuevas manifestaciones artísticas y pedagógicas, con el fin de lograr dar al estudiante un amplio panorama del campo. Los niños, jóvenes y adultos pueden aprender tanto en colegios, institutos y universidades como en los museos, centros culturales, ocupacionales, de recreación, agencias de servicio social, en las calles y hasta en prisiones. Recibiendo este tipo de educación de manera formal, informal o no formal. Se puede distinguir que hay una educación artística para la formación de profesionales y otra para los que no quieren ser profesionales en este campo. La Educación artística desarrolla capacidades, actitudes, hábitos y comportamientos, potencializa habilidades y destrezas, y además es un medio de interacción, comunicación y expresión de sentimientos emociones y actitudes que permite la formación integral del niño. Dentro del campo del arte existen diversos profesionales que ayudan a enriquecer los contenidos que se pueden enseñar en esta especialidad: historia del arte, filosofía del arte, teoría del arte, diseño (y sus diferentes tipos), crítica del arte, y las llamadas artes. Con esto último, las tendencias contemporaneas: arte comunitario, arte relacional, video-arte, comic, bioarte, animación que son tipos de artes que generalmente no estan encasilladas en las bellas artes o artes convencionales, éstas y otras más, amplian el repertorio de las manifestaciones artísticas (y si se incluye las TICs) que se pueden dar y através de ellas, dar propuestas didácticas más afines a la población meta.

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Educación Artística, cultura e identidad

El arte, en forma de pintura, escultura, artesanías, fotografía, cine, escritura, danza, poesía, o teatro, refleja la identidad, ya sea de una cultura en un determinado momento en el tiempo o bien de un individuo cuya obra se ha visto influenciada por esa cultura. En la mayoría de los casos, el arte refleja los valores, tradiciones e ideologías que varían de sociedad en sociedad y de individuo en individuo.  Como método de comunicación, el arte presenta una expresión tangible de lo que sentimos, pensamos, practicamos, creemos,  de nuestro modo de actuar, de lo que vemos,  de los juegos que jugamos, del humor que nos divierte y  de los miedos que nos asustan. El arte proporciona un registro de las personas que nos precedieron, y puede servir como documento de nuestro tiempo para las futuras generaciones. Tiene el poder de suscitar emociones y desafiar, inspirar e influir en todos aquellos que entran en contacto con el mismo.  Pero ¿cómo descubrir la ‘identidad’ a través de la educación artística? ¿Qué tenemos que aprender? Y ¿cómo lo adaptamos al plan de estudios escolar?   

“Podría argumentarse que todos los objetos artísticos se interesan, en última instancia, en la identidad – sea explícita o implícitamente” (Luftschein & Jaffee, 2007).  La creación artística es tan antigua como la existencia de la humanidad. Como expresión de la conciencia humana, el arte ha estado presente en todas las etapas de la civilización y en todas las regiones del mundo. Desde las culturas preliterarias hasta nuestra propia sociedad postmoderna, el arte ha representado siempre una manera de comunicar creencias y expresar ideas sobre la experiencia humana y el mundo en el que vivimos. Como documentos culturales, las obras de arte brindan valiosa información sobre las identidades de las culturas pasadas y las existentes; nos permiten comprender mejor cómo vivían otros pueblos, quiénes eran, qué valoraban y cuáles eran sus creencias.  Y cuando ampliamos nuestras propias perspectivas culturales, nos  enriquecemos como seres humanos.

El impulso por crear arte y la capacidad del arte para comunicar ideas se han extendido a través del globo y de los milenios. Los pueblos paleolíticos (aprox. 35 000 a.C.) en Francia y España pintaron las cuevas donde vivían con los animales que habitaban su mundo y permitían su continua supervivencia.  Los aborígenes preestuarinos (aprox. 40 000 – 6 000 a. C.) en el noroeste de Australia pintaron figuras animadas en las paredes rocosas, utilizando pinceles que habían confeccionado con cortezas de árboles, plumas o los extremos de palos mordisqueados (Kjellgren, 2000).  Durante el período de Valdivia en Ecuador (3 000-1 500 a.C.), los primeros pueblos crearon representaciones humanas, primero en piedra y posteriormente en barro, que se consideran las estatuillas de cerámica de más antigua elaboración en las Américas
  (Stothert, 2007). Y miles de años después, cinco sencillos dibujos lineales, tallados sobre una pequeña placa de aluminio, llevaron un mensaje pictórico simbólico al espacio sideral, a bordo de la primera nave espacial fabricada por el ser humano que escapó de nuestro Sistema Solar, la Pioneer 10.    A pesar de que el arte ha cambiado de generación en generación, y a menudo ha tomado formas y significados distintos de una cultura a la siguiente, el hilo de la humanidad recorre toda la historia.

A medida que los historiadores sociales, culturales y políticos incorporan cada vez más material histórico artístico en sus obras, la relación entre arte, estética cultural y el contexto en el cual se creó el objeto artístico se ha hecho cada vez  más evidente y significativa. Culturas dispares han creado objetos que cumplen propósitos similares, como herramientas, armas, adornos, objetos rituales, monumentos conmemorativos y arte público. Asimismo, los artistas de muchas culturas diferentes han tratado persistentemente temas similares en su arte, tales como la vida, la muerte, la belleza, el poder, la guerra, la religión, la fantasía, el entorno natural, sus semejantes, para nombrar unos pocos.
Es crucial comprender que el arte es  el producto de una cultura, –o de un grupo de individuos unidos por una conjunción de factores (Nieto, 1999).  Los acontecimientos sociales, económicos, políticos, geográficos y religiosos influyen en la cultura y orientan la manera como la gente piensa, actúa o siente. El arte clarifica estos “comportamientos, valores y [la] esencia compartida por las personas dentro de una cultura en su búsqueda del sentido y el significado de sus vidas” (Kuster, 2006).   Sin embargo, aunque el arte puede personificar aspiraciones y sueños, también refleja las realidades tangibles de la vida. Coincidentemente, la producción de arte está relacionada con el conocimiento, los materiales y las técnicas disponibles y el desarrollo o adquisición de nuevas tecnologías artísticas, las cuales pueden afectar a la naturaleza física de cómo se concibe, se crea y, en algunos casos, se utiliza, el arte.
Y estos factores son  los que también deben ser considerados cuando se contempla el arte, y los que pueden causar un profundo efecto en la enseñanza y el aprendizaje.http://www.arteducarte.com/noticiaEC.asp?id_noticia=280451&id_seccion=198

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